Pleins Feux s’est rendu au Lavoir Moderne Parisien, cocon protecteur de l’écriture contemporaine qui met au cœur de ses missions le soutien des compagnies émergentes. C’était donc un écrin tout trouvé pour la première création de la compagnie Des Chimistes. Après plus de deux ans de recherches et d’expérimentations inspirées de la méthode Roy Hart, la compagnie présente une réécriture immersive et sensible du mythe de Méduse : Regarde-moi dans les yeux (ou le cauchemar de Méduse).

Réécrire le mythe de Méduse

En entrant dans la salle du Lavoir Moderne Parisien, on sent immédiatement l’odeur tiède de l’encens qui embaume la pièce. La musique de Zorba le Grec, écrite par le compositeur et militant Grec Míkis Theodorákis, joue. Sur scène deux comédiennes : l’une fume, emmitouflée dans une sorte d’énorme chapka, l’autre, vêtue d’un look sortie de Woodstock s’acharne à nettoyer le sol avec un chiffon mais sans eau ni savon. Puis on remarque le troisième comédien, caché sous une grande bâche en plastique posée au sol. Iels sont les trois voix qui raconteront l’histoire de Méduse, sa déchirure, et qui oseront la regarder dans les yeux.

Après avoir émergé de dessous sa bâche, Persée (très justement incarné par Axel Chiabrando) nous raconte l’histoire de Méduse, mais pas uniquement la partie que nous connaissons tous·tes : lorsqu’il tranche héroïquement la tête de la créature. Il nous raconte la naissance du monstre : comment Méduse, femme splendide, prêtresse d’Athéna, se fait violer par Poséidon dans le temple de la déesse. Athéna la punit de cet acte en la métamorphosant en un monstre à la chevelure sifflante capable de changer en pierre quiconque la regarde. Méduse fuit la société. Plus tard, afin de couronner Persée d’héroïsme, Athéna l’envoie tuer la gorgone. La déesse récupère alors la tête de Méduse pour orner son égide, symbole de protection mais aussi peut-être de remords. En la portant « entre ses nichons » elle s’assure de ne jamais poser son regard sur cette femme détruite.

Persée, en contextualisant le mythe dans son ensemble perd immédiatement de sa superbe. D’autant plus que le comédien, dans un accoutrement surprenant (casquette rouge évocatrice et collant sans pied), passe son monologue à se battre avec la bâche qui s’accroche sous ses pieds et à regarder nerveusement derrière lui. Il n’a de cesse de répéter qu’il n’en savait rien, se victimisant, que les héros obéissent sans s’interroger.

Que devient Méduse si elle n’est pas le monstre à abattre ? Qu’en reste-t-il ? Et surtout comment raconter son histoire ?

Un spectacle en ruines

Le spectacle assume volontairement une esthétique de patchwork et de collages. L’histoire n’est pas linéaire. Le mythe nous est présenté selon les points de vue des héro·ïnes qui le composent, mais aussi selon différents vecteurs de narration. La forme est à l’image de Méduse : un hybride, une chimère où tout se côtoie. On passe tour à tour de la performance à la danse, du rire aux secrets, un bord plateau jaillit au milieu de la pièce, tout en faisant un détour par la vidéo ou l’expérimentation vocale.

L’esthétique de « bric et de broc » est amplifiée par le travail de la scénographe et costumière Adèle de Nayer. Le plateau est rempli d’objets : un autel de bougies et de photos en avant-scène, une coiffe de serpents accrochée au mur, des éléments de mobiliers en bois. La scénographie se mélange particulièrement bien à la salle du Lavoir Moderne avec ses poteaux de ferrailles et son mur décrépit. La scène est un cabinet de curiosités, où l’on se perd de trouvailles en étrangetés. Les costumes suivent aussi cette ligne artistique : mélanger les matières et les textures.

Regarde Moi dans les yeux (ou le cauchemar de Méduse) semble privé de sens, maudit, condamné à l’errance. Le spectacle tâtonne et balbutie une histoire décapitée.

Regarde Moi dans les yeux (ou le cauchemar de Méduse) semble privé de sens, maudit, condamné à l’errance. Le spectacle tâtonne et balbutie une histoire décapitée. La forme ne se fige jamais, la structure finit toujours par s’effriter. Car Méduse est en ruines, Méduse a été violée, nous sommes dans un cauchemar. L’histoire ne peut pas se raconter sans évoquer ce viol, mais ce viol dynamite le sens du monde. La pièce rejoint la tentative amère et sublime du livre Triste Tigre de Neige Sinno : « Un abus sexuel (…) c’est une humiliation profonde et systémique qui détruit les fondements mêmes de l’être. » Quand on demande à celle qui a été violée de raconter son histoire, ce ne peut être rien d’autre qu’un enchevêtrement d’images, de bribes, de sons étouffés et de tentatives sourdes.

Digérer

La compagnie Des Chimistes excelle dans le tissage d’ambiances. La matière au plateau est si englobante qu’on croirait l’atmosphère plus épaisse.

Regarde Moi dans les yeux (ou le cauchemar de Méduse) prend le contre pied du mythe : ce ne sera pas une histoire qui se raconte, mais une histoire qui s’éprouve. Et pour se faire, la compagnie Des Chimistes excelle dans le tissage d’ambiances. La matière au plateau est si englobante qu’on croirait l’atmosphère plus épaisse. Que se soit par les odeurs, la lumières ou le sons, nous sommes amené·es vers un ailleurs troublant sans avoir aucune idée de quelle sera la suite.

La lumière – pensée par Coriane Alcalde – pulse, monte régulièrement en intensité selon un rythme régulier comme un battement de cœur. Ce qui contribue à un effet très organique. Comme si nous avions été avalé·es par un monstre et que nous étions en pleine digestion. On retrouve aussi cette organicité dans les chants et le travail bluffant autour de la voix des comédien·es. Quand Athéna (jouée par Daniela Garcia) reprend My Way de Franck Sinatra, le glamour de l’interprétation frôle à plusieurs endroits avec l’animalité. On finit dans la boue plutôt que les paillettes. Par la suite, les acteur·ices libèrent pleinement leur voix dans une mystérieuse chorale, un râle harmonieux, un gargouillis hurlant.
Lentement, nous nous laissons digérer. À défaut de pouvoir regarder Méduse dans ses yeux, nous pouvons essayer de partager son corps, coupé en morceaux.

Regarde Moi dans les yeux (ou le cauchemar de Méduse) est une spectacle organique qui explore la matière du récit. C’est un cabinet de curiosité composé de trouvailles scéniques, performatives et physiques. La Compagnie Des Chimistes inscrit leur première création dans une esthétique singulière et novatrice.

Regarde-moi dans les yeux (ou le cauchemar de Méduse)

La compagnie des Chimistes
Ecriture, mise en scène et jeu  – Daniela Garcia, Eloïse De Nayer et Axel Chiabrando 
Regard dramaturgique – Daniela Garcia
Scénographie et Costumes – Adèle de Nayer
Création lumière – Coriane Alcalde
Musique – Sašo Vollmaier
Avec le soutien et l’aide de – Compagnie Panthéâtre, Enrique Pardo & Linda Wise, Centre Artistique International Roy Hart

Au Lavoir Moderne Parisien du 12 au 16 mars 2025

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